Christian McBride’s New Jawn – Prime
Christian McBride’s New Jawn – Prime – Brother Mister Productions – BRO4004
Christian McBride: bass
Josh Evans: trumpet
Marcus Strickland: tenor sax + bass clarinet
Nasheet Waits: drums
Produced by Christian McBride
- Head Bedlam
Christian McBride • ToniChris Music (BMI), administered by Songs of Kobalt Music Publishing - Prime
Marcus Strickland • Mtunes (SESAC) - Moonchild
Nasheet Waits • seneathbeats (SESAC) - Obsequious
Larry Young • Second Floor Music (BMI) - Lurkers
Christian McBride • ToniChris Music (BMI), administered by Songs of Kobalt Music Publishing - The Good Life
Ornette Coleman • Phrase Text Inc/Kobalt Music Pub America (ASCAP) - Dolphy Dust
Josh Evans • SnaveSounds (ASCAP) - East Broadway Rundown
Sonny Rollins • Songs of Universal, Inc. (BMI)
Der mit einem Grammy ausgezeichnete Bassist/Komponist Christian McBride kehrt mit dem zweiten Album seines einfallsreichen und weitreichenden New Jawn Quartetts zurück
Prime erscheint am 24. Februar 2023 über Brother Mister Productions/Mack Avenue Music Group. Trompeter Josh Evans, Saxophonist Marcus Strickland und Schlagzeuger Nasheet Waits spielen auf diesem brillanten, explosiven Set aus Eigenkompositionen und Jazz-Klassikern
Mit der Veröffentlichung ihres berauschenden zweiten Albums Prime und sieben Jahren als Band im Rücken ist Christian McBride’s New Jawn nicht mehr ganz so neu. Das würde man aber bei den spannungsgeladenen Klängen, die sie gemeinsam kreieren, nie vermuten, weshalb der Name immer noch passt.
Das Quartett – der Bassist Christian McBride, der Trompeter Josh Evans, der Saxophonist und Bassklarinettist Marcus Strickland und der Schlagzeuger Nasheet Waits – hat es geschafft, ein Gefühl der Frische und des Wagemuts aufrechtzuerhalten, das den Nervenkitzel einer Gruppe frecher Emporkömmlinge heraufbeschwört, während es ein breites Spektrum an improvisatorischen Stimmungen und gewaltigen kompositorischen Herausforderungen bewältigt, die nur von vier Musikern dieses unvergleichlichen Kalibers bewältigt werden können. Prime, das am 24. Februar 2023 über Brother Mister Productions, McBrides Imprint der Mack Avenue Music Group, erscheint, ist ein Beispiel für Jazzgrößen auf dem Zenit ihres Könnens, die darauf bestehen, größere Höhen zu erklimmen.
„Ich denke, dass wir alle als Musiker in der Blüte unserer Jahre stehen„, erklärt McBride den Titel des Albums, bevor er sich verschmitzt korrigiert. „Nein, ich denke positiv – wir sind fast in unserer Blütezeit.„
Dieser ehrgeizige Optimismus ist vielleicht der Schlüssel zu McBrides bemerkenswertem Erfolg. Er ist fest davon überzeugt, dass es immer noch Raum für Wachstum gibt und dass er noch mehr erreichen kann, ungeachtet der bemerkenswerten Liste von Erfolgen, die er bereits vorzuweisen hat. Mit 50 Jahren steht der Bassist und Komponist an der Spitze der Jazzwelt und ist sowohl ein weltweit geschätzter Künstler als auch eine respektierte Autorität und ein Fürsprecher für die Musik.
Neben seiner allgemein anerkannten Virtuosität hat McBride acht GRAMMY® Awards gewonnen, für seine ergreifende Ode an die Ära der Bürgerrechte, The Movement Revisited, Beifall geerntet und ist im Weißen Haus aufgetreten. Er ist ein Elder Statesman vor seiner Zeit, der die Gravitas und den Ruhm besitzt, die man von diesem Titel erwartet, und doch ist er in seiner Arbeit nie konservativ, sondern blickt ständig über den nächsten kreativen Horizont hinaus.
In den letzten Jahren war The New Jawn McBrides Hauptinstrument für diese Suche. Die akkordlose Band sollte eine deutliche Abkehr von den bisherigen Outfits des Bandleaders darstellen, nachdem er sein gefeiertes Trio mit den Pianisten Christian Sands und Ulysses Owens Jr. sowie sein Quintett Inside Straight aufgelöst hatte und mit legendären Musikern wie dem Gitarristen Pat Metheny und dem verstorbenen Pianisten Chick Corea auf Tournee war.
„Ich wollte etwas machen, das sich komplett von diesen Bands abhebt und die Sache aus einem ganz anderen Blickwinkel betrachten“, beschreibt er. „Ich dachte, es wäre an der Zeit, etwas zu machen, bei dem ich die einzige Person bin, die die Harmonie spielt. Ich muss ein bisschen mehr nachdenken, wenn ich mich nicht auf ein Akkordinstrument stützen kann. Ich muss mit dem New Jawn ein bisschen mehr auf Zack sein – und das gefällt mir.“
Vor der zweiten Aufnahme der Band wusste McBride sehr wohl, wozu die New Jawn fähig sind, und er wollte ihnen einfach reichlich Gelegenheit geben, diese atemberaubenden Fähigkeiten zu zeigen. „Wenn ich ins Studio gehe, habe ich eigentlich nie ein anderes Ziel vor Augen, als diese drei fabelhaften Musiker fliegen zu lassen“, sagte er. „An diesem Punkt konzentriere ich mich einfach darauf, sicherzustellen, dass sich diese Jungs in einer möglichst angenehmen Situation befinden – oder vielleicht auch nicht so angenehm, so dass sie vielleicht ein bisschen tiefer graben müssen. Es ist ein Gleichgewicht.“
McBrides Vertrauen in seine Bandkollegen wird ausgiebig bekräftigt. „Christian ist einer der besten Bandleader, für die ich je gearbeitet habe„, sagt Strickland, eine Liste, die McCoy Tyner, Wynton Marsalis und Nicholas Payton umfasst. „Es macht Spaß, mit ihm zusammenzuarbeiten, er lässt den Input anderer zu, er hat ein starkes Selbstbewusstsein und eine klare Richtung, er ist extrem großzügig und er ist ein Held für uns alle – pure badassery.„
Strickland hat den Titelsong beigesteuert, den McBride als „einen der bösesten Songs, die ich je gehört habe„, preist. Der treibende Track wurde ursprünglich von einer spektakulären Schlacht in einem der Transformers-Filme inspiriert und wurde ursprünglich für das 2011er Album Triumph of the Heavy Vol. 2 des Saxophonisten aufgenommen. McBride ist stolz darauf, seine Sidemen zu ermutigen, sich bei jedem Projekt, das er leitet, sowohl als Komponisten als auch als Musiker zu präsentieren.
Waits bot das atmosphärische „Moonchild“ an, eine stimmungsvolle Reflexion über seine eigene Kindheit in Greenwich Village, die den jungen Schlagzeuger zeigt, wie er aus dem Fenster schaut und von der Zukunft träumt. „The New Jawn ist eine richtige Band geworden, und wir haben uns an den Musikgeschmack des anderen und an die Art, wie wir uns bewegen, gewöhnt“, sagt Waits. „Christian ist anders als alle anderen Bassisten, mit denen ich bisher gearbeitet habe, weil er so melodisch und geschickt mit dem Bass umgehen kann. Er kann sowohl die Melodielinien als auch den Basspart übernehmen, so dass die Rhythmusgruppe mehr Verantwortung und gleichzeitig mehr Freiheit hat.“
„Christian lässt uns immer unser Ding machen“, fügt Evans hinzu. „Wir haben als Band schon so viel zusammen gespielt, dass wir immer unseren Weg finden. Wenn wir anfangen, diese Musik jeden Abend zu spielen, wird sie sich [unweigerlich] weiterentwickeln.“
Evans‘ kompositorische Seite wird durch „Dolphy Dust“ repräsentiert, eine raue Hommage an den verstorbenen, großen Multi-Redakteur Eric Dolphy. „Josh ist ein echter Historiker“, sagt McBride. „Er geht Kaninchenlöchern nach, die andere Leute zu vermeiden versuchen. Es gibt Musiker, die vor der Tradition davonlaufen, weil sie glauben, dass diese sie zurückhält oder dass die Kritiker sie für cool halten, wenn sie versuchen, einen neuen Weg zu finden“. Nun, Josh weiß, dass man einen neuen Weg finden kann, indem man Leuten zuhört, denen sonst niemand zuhört. Als er ‚Dolphy Dust‘ einbrachte, wusste ich, dass es diesen Booker Little / Eric Dolphy at the Five Spot Vibe haben würde.“
McBride hat zwei neue Songs für das Album geschrieben, beginnend mit dem frenetischen Opener „Head Bedlam„, der durch das Chaos inspiriert wurde, das in diesem modernen Zeitalter der ständigen Eingaben und der Empörung in unseren Gehirnen herrscht. Das düstere „Lurkers“ stellt Stricklands Bassklarinette in den Vordergrund, deren Stimmung an Augen erinnert, die aus der Dunkelheit schauen. Die Setlist wird durch drei gut kuratierte Klassiker vervollständigt: Larry Youngs „Obsequious„, Ornette Colemans „The Good Life“ und Sonny Rollins‘ „East Broadway Run Down„. Alle wurden während des jährlichen Aufenthalts der Gruppe im Village Vanguard auf der Bühne getestet.
„Wir kennen alle zusammen eine Menge Musik„, sagt McBride. „Also gehen wir das Register in unseren Köpfen durch und fangen an, Songs herauszusuchen.“
Jeder Jazzliebhaber könnte eine Checkliste großer akkordloser Ensembles abklappern, angefangen bei Sonny Rollins‘ Way Out West Trio bis hin zu Lee Konitz, Ornette Coleman, Albert Ayler, Chet Baker und Gerry Mulligan und so weiter. Mit seinem enzyklopädischen Wissen über die Geschichte der Musik hat McBride sie alle aufgesogen, aber der New Jawn ist etwas ganz Eigenes.
„An diesem Punkt habe ich eigentlich keine Referenzen mehr, auf die ich bewusst schaue“, erklärt er. „Ich fühle mich wohl dabei, meinen eigenen Weg zu finden.“
jazzreportagen.com: Ein Album, das wirklich ausgezeichnet, sehr spannend und mutig ist. Einen Vorgeschmack auf McBride’s New Jawn bekamen wir bereits 2018 bei der jazzopen in Stuttgart. Ebenfalls mit Strickland und Evans…. Unser Konzertbericht: Christian McBride’s New Jawn bei der jazzopen 2018
